Depois de deixar sua fase terrível como um campeão do "New Flesh" (com filmes memoráveis como "Videodrome", "The Fly" e "Irmãos Inseparáveis"), dois thrillers libertação brutais como "Uma História de Violência" e "Eastern Promises » , e ter-se sentado no sofá de Freud e Jung em "A Dangerous Method" , o diretor canadense volta a se reinventar em 'Cosmopolis' , um filme baseado no romance de Don DeLillo e conta a jornada agonizante durante a noite em uma limusine um jovem de Wall Street (Robert Pattinson) em que pretende ser uma metáfora para a decadência da sociedade capitalista. Depois de seu tempo no Festival de Cinema de Cannes , chega as telas de sucessos espanhola.
- Como se aproximou do mundo de DeLillo?
-Eu tinha lido vários de seus livros: "Libra", "Underworld", "Running Dog" ... Eu adoro o seu trabalho, mesmo que seja americano e eu sou canadense. Americanos e europeus pensam que os canadenses são como uma versão com maneiras melhores e mais sofisticados do que os americanos, mas é muito mais complicado. No Canadá não tivemos revolução, ou a escravidão, ou guerra civil. Aqui só a polícia e o exército portam armas, não há violência armada como entre os civis, e tem um forte senso de comunidade e da necessidade de que todos tenham uma renda mínima. Os americanos vêem-nos como um país socialista. Com os livros de DeLillo é algo diferente, que pode capturar a sua visão da América, torna compreensível e me identifico com ele.
- Você escreveu o roteiro sozinho?
-Totalmente. E você sabe o que? Eu fiz isso em seis dias. Sem precedentes na minha carreira. Na verdade, eu comecei a copiar todos os diálogos, sem mudar nada no meu PC. Levei três dias. Quando eu terminei eu pensei, "Há o suficiente para um filme? Eu acho que sim. " Passei os próximos três dias preenchendo as lacunas entre o diálogo e, bem, eu tenho um script. Enviei ao produtor Paulo Branco, que primeiro disse: "Muito corrido" Mas no final, ele gostou e seguiu em frente.
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Diálogos incríveis
- O que o convenceu de que o romance poderia ser transformado em um filme e querer dirigi-lo?
Seus diálogos incríveis. DeLillo é famoso por isso, mas o diálogo em "Cosmopolis" são particularmente brilhante. Às vezes, eles têm sido descritos como "pinturescos", isto é, o estilo de Harold Pinter, mas acho que também podemos falar de um estilo de DeLillo. Com o acréscimo de que Pinter é um dramaturgo, seu virtuosismo com os diálogos é mais evidente, mas em relação às novelas, o trabalho de Don mostra claramente poder expressivo.
Tanto o romance quanto o filme terá lugar em Nova York, mas de forma ligeiramente diferente.
-Sim, o livro dá meticulosos detalhes geográficos, enquanto que no filme é algo mais abstrato. No romance, o protagonista Eric Packer cruza Manhattan de leste a oeste em sua limusine 47th Street. Muitos lugares descritos no livro não existem mais, de forma que Nova York tornou-se quase imaginária. Para mim, apesar de o filme se passa na Big Apple, inequivocamente, é uma versão da cidade muito subjetiva, porque estamos dentro da mente de Eric Packer e captura de forma isolada a partir da realidade da rua, que é um tipo eu realmente não entendo as pessoas, da cidade. Então eu pensei que era legítimo para criar um mais abstrato, mas Nova York é realmente o que você vê por trás do vidro do carro.
- Foi um problema para o filme que o romance foi publicado há dez anos, com uma sociedade americana muito diferente a partir de agora?
Não, porque o romance é surpreendentemente profética. E enquanto fazíamos o filme, as coisas aconteceram como descrito no romance, Rupert Murdoch recebeu uma tartazo no rosto, e, claro, o movimento ocupa Wall Street, quando terminamos de filmar. Eu tive que mudar algumas coisas para fazer história contemporânea. Eu não sei se DeLillo possui ações, mas deve ter uma percepção grande do que está acontecendo em cada momento e de como as coisas vão sair. O filme é contemporâneo, enquanto o livro é profético.
- Aborda a leitura de um livro de forma diferente quando você sabe que vai se tornar um filme?
-Nunca me aconteceu, eu não leio livros se eles poderiam estar pensando em um filme. Não é o que eu costumo encontrar, simplesmente porque eu gosto de ler. Sem cobradar a diverção. Mas desta vez, eu estava fazendo duas coisas ao mesmo tempo, como leitor de um bom romance, e como diretor perguntando se há material suficiente para um filme. Naturalmente, uma vez que há uma adaptação, você começa a fusão das sensibilidades dos dois autores, neste caso, e eu DeLillo. Foi a mesma coisa com Ballard ("Crash") ou Stephen King ("The Dead Zone"). É como uma criança, você precisa de duas pessoas, e, finalmente, o filme acaba parecendo um pouco como os seus pais. Eu não podia deixar de pensar em Marx para fazer o filme, mesmo porque você ouve a primeira frase do Manifesto Comunista, em que, "Um espectro ronda a Europa".
O poder do dinheiro
-Só que agora não se trata só da Europa mas de todo o mundo ocidental, certo?
Claro. Mas há uma questão importante, que eu não tenha experimentado antes: o dinheiro. O poder do dinheiro, como ele molda o mundo ... Para isso, eu tive que pesquisar o mundo das finanças. Seus agentes podem ser visto em toda parte. Eles estão na televisão, documentários, jornais. Fazer e dizer o que escreveu DeLillo, seus padrões de comportamento são os mesmos que os de Eric Packer. Para mim, a referência a Marx não é trivial. No "Manifesto Comunista", Marx escreve sobre o modernismo, sobre o momento em que o capitalismo chegou a um tal grau de expansão que a sociedade é muito rápido para as pessoas, e no qual a regra fugaz e imprevisível. Em 1848 E isso é exatamente o que você vê no filme. Muitas vezes me pergunto o que Karl Marx teria pensado do filme, porque mostra muitas coisas que ele imaginou.
-Grande parte da produção ocorreu em Toronto. Como você escolheu os cenários?
-Estranhamente, 47th Street é um pouco como algumas ruas de Toronto. Nós criamos o espaço do filme juntando elementos reais de Nova York com outros de Toronto, onde filmamos as cenas de interior. Nós não poderíamos fazer o filme inteiro em uma limousine verdadeira, tivemos de recriar cenas em estúdio para mover a câmera. Então, o que você vê na frente são tomadas traseiras. O principal era a limusine em si, que não é tanto um carro como um estado de espírito: estar dentro da limusine é estar na cabeça de Eric Packer. Isso é o que importa.
Como foi o processo de casting?
-Curiosamente, como no caso de "A Dangerous Method" atores não eram o que eu tinha em mente. Em ambos os casos, foi parte da reinvenção constante do filme. Na primeira Colin Farrell iria jogar a liderança, e Marion Cotillard seria Elise, a mulher de Packer. Mas Farrell tinha uma agenda que não permitiu fazê-la, e Marion Cotillard estava grávida. Então eu mudei o roteiro, ajustando a um ator mais jovem, mais fiel ao livro, e, claro, sua esposa deve ter menos anos também. É muito melhor assim. O verdadeiro problema é quando você têm procurado o financiamento com base no nome de um ator, e isso deixa o projeto, não uma questão de dinheiro, mas artística.
- Pensou em Robert Pattison no momento?
-Sim. Seu trabalho na saga "Crepúsculo" é interessante, mas é claro que cai dentro de um certo estereótipo. Eu também vi 'Sem limites' e 'Remember me', e eu estava convencido de que poderia ser Eric Packer. É um papel difícil, aparece em todas as cenas, e eu nunca tinha feito um filme com um ator que, literalmente, não deixar a tela em nenhum momento. A escolha de um ator é uma questão de intuição, não há regras ou instruções para ele.
-Insistiu em que os atores deixassem suas partes como está escrito.
-Sim. Você pode fazer um filme e permitir que os atores improvisem, grandes diretores têm feito com sucesso, mas eu tenho uma perspectiva diferente. Não acho que seja trabalho dos atores escrever diálogo. Especialmente neste filme, ja que os diálogos de DeLillo são a principal razão por eu querer fazer. Dito isso, os atores tiveram uma grande variedade de tom e ritmo. Foi particularmente interessante para Robert Pattinson, cujo na limusine aparecerá personagens diferentes, interpretados por atores diferentes. Que o fez agir de maneira diferente dependendo de quem tinha na frente.
- Você tentou rodar o filme cronologicamente?
-Tanto como me foi possível. Assim, em quase todas as cenas da limusine. Paul Giamatti veio no final e nós filmamos a última cena, é a última cena do filme. Às vezes havia impedimentos técnicos, mas para a maior parte, respeitar a cronologia ficou melhor do que o meu último filme. Como a história se desenrola em um dia, mas seguindo uma evolução complexa, foi especialmente benéfico para funcionar bem.
FONTE // VIA // EternoTwilight
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