Branca de Neve e o Caçador (nos cinemas agora) não é aquele típico conto de fadas. Você se lembra de sua infância. Sem canções melosas, sem anões com nomes adoráveis e sem princesas frágeis (neste caso, há uma lutando com espada interpretada por Kristen Stewart).
Pelo contrário, qualquer traço de felicidade e luz do sol que a versão da Disney tinha é substituído por uma rainha desprezada (Charlize Theron), sem escrúpulos, literalmente sugando a juventude de meninas e uma paisagem triste e desesperada coberta de sangue inocente e soldados mortos.
A parte mais sombria na história dos Irmãos Grimm chega aos cinemas pela primeira vez graças ao diretor Rupert Sanders, o homem responsável por vários comerciais de Halo visualmente atraentes e da Nike. Atarefado com um grande estúdio (Universal Pictures), Sanders não decepciona. Os soldados que explodem em fragmentos de ferro, os corvos, e o espelho magico que adquire uma forma humana são apenas alguns dos truques que rendeu a Sanders o apelido de diretor “visionário”.
Tivemos a chance de conversar com o cineasta sobre sua fama repentina, sobre o que Kristen Stewart traz para o personagem de Branca de Neve e sobre Crepúsculo.
Como você está se ajustando a toda essa atenção da mídia?
Eu não diria que eu me tornei como Kristen Stewart, mas eu certamente tenho que falar muito mais do que estou acostumado sobre o meu trabalho. [Risos] Mas eu estou muito orgulhoso dele e eu estou orgulhoso de fazer isso e eu tenho orgulho de trabalhar com tantas pessoas excelentes. É bom falar sobre isso.
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Já que este é o seu primeiro grande filme, como você conseguiu o emprego?
Eu estava fazendo comerciais por quase uma década e meu trabalho tinha conseguido me colocar nos olhos dos executivos de Hollywood. Eles estão sempre à procura de novos contadores de histórias e novas pessoas com uma visão diferente. Eu tinha propostas de outros empregos, mas quando este trabalho veio, eu tive uma grande reunião com [o produtor] Joe Roth, que eu acho que viu a mesma história sombria que eu vi. Ele me chamou e começamos a escrever um roteiro e montamos uma apresentação visual. Nós fomos para todos os estúdios ao redor da cidade e descobrimos a nossa casa na Universal. Uma das coisas que realmente cimentadas era que eu e meu grupo de colaboradores fizemos um filme de três minutos, uma espécie de trailer, que nós filmamos mais barato aqui em LA, em suas lojas, jardins e florestas pela rodovia 405. Criamos uma espécie de versão mágica e poética do que o filme era para nos ajudar a entender o que era que estávamos fazendo.
Ouvi dizer que o roteiro original era totalmente diferente da maneira como ele saiu na tela.[Risos]
Na verdade, o roteiro original era muito alegre no estilo de Shrek. Este era o objetivo original e eu acho que fazer um pouco diferente foi interessante . Queríamos descobrir como fazer um filme medieval além de ter as qualidades de contos de fadas.
O que fez você decidir torná-lo mais sombrio? Ninguém fala tanto nos conto de fadas de Grimm quanto nas versões da Disney.
Para mim, instintivamente, prefiro muito mais o realismo perverso do que o desenho animado Y, que tem qualidades mágicas. Eu queria criar um mundo real onde o conto de fadas de verdade existia, eu acho.
Quando o estúdio falou com voce, eles lhe disseram o tipo de público-alvo que queriam ou você teve alguma influência sobre isso? Dado que é um filme mais sombrio do que a versão crianças.
Para mim, as crianças lêem contos de fadas e literatura de terror, e eu acho que muitas das vezes achamos que precisamos agir diferente a fim de serem doces com as crianças.
Eu cresci em torno de contos de fadas de Grimm e, embora a maioria deles tenha me assustado, eles também me marcaram. Eles deixaram uma mensagem comigo, e eu acho que Branca de Neve é um dos mais fortes, mais poderosos contos de fadas. Isso foi uma coisa emocionante de se trabalhar.
Você falou sobre como fazer um pequeno trailer antes da filmagem começar. Estavam lá todos os elementos do resultado final?
Sim, todos eles, na verdade. O trailer que fizemos era basicamente uma versão refeita do que tinha feito com atores reais e, em vez de ter um cavaleiro contra outro cavaleiro tivemos um par de cem. Portanto, os números mudaram, mas as idéias permaneceram as mesmos e acabou parecendo real.
Havia elementos do conto de fadas original, que foram definitivamente importante de manter no novo filme?
Eu acho que tudo, e nós quisemos manter tudo. O conto de fadas é uma história de 12 páginas, então nós não temos que lutar para colocar tudo da história original para este trabalho. A partir de um romance de 600 páginas, você tem problemas para tentar obter uma essência da história.
Houve algum tipo de pesquisa que tinha que fazer para melhorar a sua visão do filme?
Meu objetivo real era fazer um filme emocionante que tivesse cenas intensas , e também tinha uma mensagem para ele. Você assistir outro filme, você olha para um monte de pinturas, todas essas coisas meio que entram seu subconsciente criativo e a sua própria imaginação surge do jeito como você deseja que seu produto seja para se desenvolver.
Houve alguma pintura ou filme em particular, que lhe vieram à mente quando você estava arrumando o filme?
Eu fui a um monte de galerias e olhei para um monte de pinturas e gravuras de guerras medievais, basta voltar para o que torna este conto de fadas como a vida real. Eu assisti um monte de velhos filmes medievais apenas para mergulhar nesse mundo medieval.
Obviamente, vemos a dureza incomum da Branca de Neve no filme, mas como você quis fazer Branca de Neve diferente e o que você acha que Kristen Stewart trouxe com ela?
Eu acho que Kristen Stewart ajudou muito nesse processo. Eu acho que ela é muito corajosa e rebelde. Ela tem um peso em seu ombro, ela é realmente o centro das atenções, e ela trata de tudo por conta própria. Acho que ela é inspiradora, e todas essas qualidades fazem dela o que eu queria no papel de Branca de Neve.
Você pode falar um pouco sobre essa escolha de Branca de Neve?
Eu acho que é porque ela é um dos heróis clássicos que é historicamente conhecida.
Quanto à Charlize Theron, ela faz a rainha mais humana. Você esperava a rainha a ser retratada dessa maneira?
Sim, muito. Era muito importante que nós não tivéssemos um vilão terrível. Tivemos alguém que estava fazendo coisas mas a partir de um medo e fraqueza. Eu acho que é importante que você não simpatize com ela mas também entenda por que ela é a pessoa que ela se tornou, porque ela não nasceu mal. Foi uma viagem para ela tornar-se mal, e eu acho que foi muito importante para mim e Charlize para jogar uma versão realista da rainha.
Além disso, você não entra completamente no triângulo amoroso entre Branca de Neve, o Príncipe e…
Nós não estávamos com o intuito de fazer um filme realmente romântico. Não há tempo para amor. Eles estão guerreando. É apenas um estado de espírito. Apenas uma parte da estória, mas muitas pessoas estão focadas nesse triângulo amoroso de Crepúsculo. É uma estória de uma jovem garota que protege e conquista seu reino. Ela ajudou, durante seu trajeto, muitos homens e acho que todos eles são inspirados e atraídos por ela. Não tem triângulo de anão. [Risos.]
Falando dos anões, o elemento mais surpreendente do filme foi o fato de que os anões adicionaram um senso de alívio para esse filme bastante sério e eles também foram interpretados por grandes atores britânicos.
Foi muito importante encontrar um grupo de caras que eu me senti ligado tão rapidamente e eu queria que eles fossem moldados pelo sofrimento juntos. Queria que eles fossem capazes de ter terem um coração incodicional exteriormente e que tentassem achar esse senso de humor apesar de tudo. São como os soldados britanicos. Mesmo na batalha foram capazes de abrirem um sorriso. Acho que isso é bem um anão.
Você queria que fosse mais um filme britânico?
Era inevitável. Não acho que uma versão americana do conto de fadas teria funcionado bem. E sou britânico. Venho de lá. Amo a ideia da praga em si, as queimaduras e ruínas. Foi tipo aquela coisa de que eu cresci vendo, então foi minha inteção fazer o filme desse jeito. Então foi meio que parte de mim, a mesma coisa que quando alguém esta fazendo suas coisas. Você tem que mergulhar na coisa; colocar-se dentro da tela.
Assisti alguns de seus comerciais e dois de seus curtas e eu notei que eles têm esse peso, essa estética evocatica que Branca de Neve tem. O que te leva a fazer isso?
Acho que é o tipo de coisa que eu gosto. Gosto de ser provocativo. Não estou direcionado em comédia; não as assisto, elas não me animam. Digo, gosto de todos os filmes, mas não há nenhum ponto onde te empurram a fazer alguma pergunta. Meu real objetivo era fazer um filme emocional que tivesse uma escala épica, uma ação intensa e também que tivesse uma mensagem nisso. Acho que muitos filmes levam o público mas não dão nada em troca e é isso que eu não quero.
Quando você foi apresentado a esse filme, tendo acabado de fazer comerciais, foi assustador ter uma postura? Como foi estar em sua primeira vez?
Foi meio como perder a virgindade.
Obviamente, você teve o tipo de pensamento de ansiedade: “O que eu vou fazer? O que eu vou fazer?” Todas essas coisas, mas se você descartar todos os desafios da vida, você não vai progredir.
Então, sim, fiquei ansioso e assustado, mas a adrenalina, a adrenalina estava lá e confiei em mim mesmo. Tive que mostrar essa confiança o tempo todo porque se as pessoas vissem essa ansiedade, elas ficaram preocupadas. Você tem que ser um líder forte, mesmo que você esteja assustoramente rígido.
A maioria das pessoas começaram com um projeto pequeno e independente, mas você foi direto para o blockbuster…
Não posso dizer que eu sentei e disse, “vou pegar e começar esse blockbuster.” Mas para mim, foi muito difícil começar do chão do que com esse filme. Foi uma oportunidade de criar o meu próprio destino.
Você tem algum projeto futuro em desenvolvimento ou está recém-anexado?
Há muitas coisas aparecendo, outras sendo escritos e outras em desenvolvimento, então vamos ver o que sai primeiro, eu acho.
Com o filme já lançado e visto ao redor do mundo, o que você pensa sobre a reação do público?
Muitas pessoas estão se divertindo com o filme e vieram até mim e disseram, “muito obrigado pelo filme.” É uma sensação incrível. Espero que muitas pessoas o assistam porque acho que ficarão satisfeitos emocional e visualmente. Tudo que eles querem em um filme, está lá.
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